摘要：建筑艺术是一种象征性的艺术，它可以使人感受到愉快的“建筑意”，即建筑的“意象”。在这种“意象”中所给予人的旋律感则是建筑和谐美的体现。建筑通过其形式与结构、内外空间序列、以及装饰、色彩等的审美处理来谱写和谐优美的旋律，使人沉浸在一支支风格迥异的“乐曲”之中，体验着生命的律动。

关键词：建筑艺术；意象；旋律；和谐美；美学

“置身于布达拉宫广场，巨大无比的建筑耸立于眼前，仰望金钟金幢，背衬着蓝天白云，耳边传来低沉洪大的诵经喇叭声，仿佛整个空间都被赋予了生命，即使我们并不信仰宗教，也无法 摆脱那种浓郁宗教氛围的感染。”——这就是建筑艺术的魅力。

建筑艺术是一种空间艺术，视觉艺术，另外还是一种象征 性艺术。通过艺术形象，可以充分表达作者的意念，并向人们传 达一种强大的信息，使人置身其中并受其感染。在中国建筑艺术 中，“象征”是意象的基本表现特征。《周易》认为立“象”可以尽意，美与艺术可以通过意象来表达，“意象”即“表意之 象”。中国第一代建筑大师梁思成先生曾说过，在“诗意”和“画意”之外，还有使人感到愉快的一种“建筑意”。这就是指 建筑的“意象”。即建筑师的造像以及欣赏者的想象，它需要欣赏者去发现和感受，其中在这种“意象”中所给予人的旋律感则 是建筑和谐美的体现。[1]在建筑中感受音乐的旋律可以从有限中见到无限，从节奏和韵律中去召唤艺术的生命。

欣赏建筑艺术并置身于建筑的空间中，时常会给人以音乐 般的美感，如果它不具有音乐般的“信息”，这种韵律美又是从 何而来？[2]事实上，建筑作为空间存在，其庞大的体积虽然无声无息，静止不动，但当意象在我们对于建筑的审美观念中占据主 体地位时，其参差不齐的空间序列就映入了眼帘，通过大脑捕捉 到的审美形象随之产生出一种内在的“运动冲动”。这种“运 动冲动”给人以生理的快感和心理的美感，此时的建筑虽静尤“动”，似乎在意象之中形成跳动的音符，仿佛全身心沉浸在 一支支风格迥异的“乐曲”之中，给人以生命的律动。[3]黑格尔《美学》说：“音乐，尽管和建筑是对立的，却也有一种亲属关 系”。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作为“凝固的音乐”。

建筑，凝固的音乐，多么古老而优美的比喻。相传在遥远的欧洲，巴尔干半岛的色雷斯地区有一位著名的青年歌手——奥尔菲斯，他的歌声极其悦耳动听，他还经常给各种木石之物起名，并凭借神力赋予其活跃的生命。因而受到阿波罗神的青睐，授之以七弦竖琴，其音美妙绝伦，山岳动容，为之起舞，流水敛 神，为之伫听。中了魔法的木石在琴声中陶醉，依其节律，组成 了各种建筑群，曲尽而余音袅袅不绝，韵律和节奏永远的凝固在 建筑物上，化成了自身的比例、匀称和均衡。[2]这一神话传说从 另一角度体现了建筑意象和音乐韵律的美学联系。

建筑艺术，千姿百态，无奇不有，在建筑中，我们可以看 到、听到和谐的旋律交互激荡着，仿佛心灵音符的化身，演奏出动人的情感，令人陶醉其中。作为一种艺术审美形式，建筑通过 其形式与结构、内外空间序列、以及装饰、色彩等的审美处理，给予人意想中的旋律感受，使人在建筑艺术中体验音乐的节奏和 韵律。

1.通过建筑形象与结构来体验意象中的旋律 建筑形象和音乐形象一样，都具有一定的节奏和韵律，讲究比例与和谐，音乐中的旋律是按照一定的高低、长短和强弱关系组成乐音，并通过时间秩序水平的推进来塑造音乐的形象，它 是音乐的灵魂。与音乐不同的是，建筑的节奏和韵律是靠视觉获 得的，从而在意象中产生律动。建筑形象所给予人的旋律感受是一种在想象中存在的意识现象，也可以理解为建筑意象中的旋律 感，这种感受是富有想象力的，也可以是模糊的。比如威尼斯的 比萨尼-莫里塔府邸（Palazzo Pisani-Moretta）上层中央券廊的窗棂，从两根相邻的柱子来看，它形成了一个个的小开间。另外，可以把柱子看成是由上部半圆形窗棂所连接的。这种模糊的 图形感受，在意象中选择变换，像是贝多芬所喜爱的模糊旋律，使人可以从弱拍听起，也可以选择从强拍听起。再如，法国巴黎 圣母院，高耸的尖塔、密集的垂直线条、阳光与彩色玻璃窗所造 成的飘渺虚幻的室内气氛，正好体现出基督徒向往天堂的超世脱 俗的愿望。而在它的下部“透视门”由一个套着一个的层层后 退、逐渐缩小的尖圆拱券组成，就像交响乐的发展部中一段节奏 鲜明、渐次渐弱的旋律。[4]在建筑的结构形式中也与音乐中的形式结构有着惊人的相 似之处。如我国四合院的结构形式与曲式中最小的结构——起、 承、转、合（欧洲传统音乐中叫陈述、巩固、发展、终结）四句 方块的乐段及其相仿。四合院四面房屋围合起的庭院，一个为一 进四合院，好比为一个平衡、均称感强的乐段，两个称两进四合 院，以此类推。两进以上的四合院由二门——垂花门或屏门连接 沟通，正房、厢房之间，一般由抄手游廊连接沟通。这种一层一 层的扩散开去的形式，形成二部曲式、三部曲式等等，这种钢琴 鸣曲优美的旋律通过建筑意象触动人的心灵。

2.在建筑的空间序列中演绎着“巨大的交响乐” 建筑的空间序列就像是一部成熟的乐曲，既千变万化，波澜起伏，又主题鲜明，浑然一体。正如梁思成先生的比喻，如果有一座从左到右或者从右到左的一柱、一窗，又一柱、一窗排列 的建筑物，其节奏和韵律就好比“蓬、恰、蓬、恰…”一般的四分之二节拍。若一柱两窗的立面节奏，则似四分之三的华尔兹。 [5]建筑意象中的旋律体现如此，而在这优美的旋律中体验到了和谐，在“凝固”中“流动”。

建筑的韵律感通过空间序列展开，可以体现出单纯而明确 的节奏，通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有 规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动感，类似音乐中的序曲、扩 张、渐强、高潮、重复、休止，给予人的旋律感。比如：北京城 的故宫，从正阳门、端门、午门、太和门到太和殿、保和殿、中 和殿、直到景山，十几个院落纵横交错，前奏、渐强、高潮、休止，上百宫殿错落有致，当你观赏过天安门，得到壮丽辉煌的强烈 印象之后，进入端门前院落，由于空间的紧窄收缩，突然让人产生压抑的感觉；端门至午门的院落，纵深被拉得很长，午门在院落尽 头傲然耸立，心情顿然开朗，精神为之舒展。在此你会不知不觉被引入庄严肃穆的境界，激动的情绪到达顶峰。三殿之后，直至景山，其建筑高度渐次下降，最后过渡到景色秀色，情绪复归于平。雄伟壮观的空间序列像是演奏着“巨大的交响乐”。